63岁的中国大婶杨华珍，最近成了国际知名奢侈品品牌爱马仕的新宠。作为藏族编织、挑花刺绣工艺传承人，杨华珍大多数时间穿着民族服装，素面朝天的脸颊上隐约可见“高原红”，很难让人把她和时尚、潮流挂上钩。

然而，她神奇地将最“土”的传统文化，频频送上国际展台。至今，她已和植村秀、星巴克、欧莱雅等进行了合作。

半路转型，从摄影师到绣娘

5日，接受记者采访时，杨华珍正在外地出差。回想起这一切，杨华珍至今觉得犹若幻梦。

杨华珍出生于四川阿坝州小金县，从小跟外婆、母亲学会了编织、刺绣手艺，但这些只是她的业余爱好。高中毕业后，杨华珍对摄影产生了浓厚兴趣。1985年，她在县城开了家照相馆。后来，她又自考了大专文凭，成了向往的报社摄影记者。

2008年的汶川地震改变了杨华珍的后半生。地震当天，杨华珍正在汶川县采访。劫后余生的她看到，很多会刺绣的姐妹失去家园，没了生活来源。她决定利用织绣技艺带领大家自救。此后，她又寻访了多位民间老艺人，邀请她们一同参与创业。同年，杨华珍拿出3万元积蓄，注册了刺绣协会。然而创业并不顺利，当时几乎接不到单。一年后，她决定带着一群姐妹“闯成都”。半年下来，还是一件绣品没卖出去。

一战成名，品牌纷纷找上门

为了改变窘境，杨华珍尝试对外宣传。她主动和社区合作，开办传习班和讲座，积极传播藏羌织绣文化。

终于有一天，大单来“敲门”了。一个法国人在文殊院看到杨华珍的绣品，眼前一亮，想请她们绣制一批桌布、床罩等用品。这份总价30万元的订单让她们欣喜若狂。

从此，杨华珍四处举办流动培训班。2014年，日本知名化妆品牌“植村秀”主动找上门，希望杨华珍给两款洁颜油设计出“有民族特色的衣服”，“客户只提了基本要求，剩下的让我自由发挥”。担心因文化差异交流有所偏差，杨华珍详细询问了产品的原料成分等信息。不久，两款以茶花为主题创意、寓意“生生不息”的手稿交到对方手中。根据协议，杨华珍先后收获了120余万设计费及销售提成。一战成名，更多品牌主动找上门来。2015年，星巴克邀请杨华珍设计羌绣星享卡，“藏羌绣图案里没有咖啡，我就用茶树来代表”。

向年轻人学习，把准潮流风向

知名品牌纷纷找来，杨华珍却有了顾虑，“如何运作市场，我完全不懂；现下流行什么，我也不如年轻人懂得多”。

为此，杨华珍开始向年轻人学习。她经常主动与大学生们交流潮流风向，邀请年轻人去村寨写生，去老艺人家拜访。从他们身上了解年轻人的兴趣，并聘请这些年轻人加入团队。她还远赴美国耶鲁大学、哥伦比亚大学参加沙龙互动，宣传传统手艺。

在众多手艺人中，杨华珍凭什么能频频被大牌相中？她想了想，说：“大概是我在传承手艺之外，对传统文化还有自己的理解和表达。”杨华珍的很多作品，是在传统基础上再创作。比如众多大牌看中的作品《十二月花》，图案主体为山茶花，向四周延伸的线条象征着生命与成长。杨华珍说，在即将开始的与爱马仕的签约合作中，她会与品牌方设计师一起拆分图案一起设计产品，避免传统文化被误读。

来源：快乐老人报

作者：鲍杰

编辑：黄靖康